Bute vs Andrade à Québec: bon choix!

Oui, la grande nouvelle vient d'être annoncée: Lucian Bute (24 victoires, 0 défaite) et son redoutable adversaire, Librado Andrade (28 victoires, 2 défaites), opéreront leur combat revanche dans la vieille capitale!

Oui, notre champion IBF des super-moyens vient se battre à Québec et laissez moi vous dire que je suis convaincu que c'est une excellente décision de la part d'INTERBOX, de Lucian Bute mais aussi de Golden Boy (le promoteur qui présentera le combat). En fait, j'en suis convaincu pour plusieurs raisons:

-Premièrement, Lucian Bute est loin d'être un "sinistre inconnu", après tout Lucian a, au cours des dernières années, bénéficié d'une certaine visibilité au niveau international. Cependant, il est clair que ce combat aurait la possibilité de changer drastiquement les choses, faisant de Lucian une star d'une toute autre envergure.

La preuve? Bien sûr que Lucian Bute devient de plus en plus présent, aussi bien à la télévision que sur le net. Son dernier combat fut présenté sur Showtime (qui est tout de même un réseau d'importance) et son prochain sur HBO (le réseau numéro 1 de la boxe internationale). Allez aussi voir sur des sites tel que ESPN, Boxingscene, The Ring Online, Maxboxing mais aussi des blogs intéressants tels que the Queensberry rules, etc. On y mentionne régulièrement Bute.

Mais, mais, mais, tout cela n'est qu'un début... Je reviens donc à mon point de départ, Lucian Bute n'est pas la star de l'heure mais il commence à être connu et apprécié (et cela, bien en dehors du Québec). D'ailleurs, on fera bien remarqué qu'il gagnera 900 000$US pour le combat, plus qu'Adamek ou André Berto (d'autre stars montantes) ne se font proposés pour leurs combats possibles contre Hopkins ou Mosley (des stars incontestées du monde de la boxe)!!! Donnez-lui encore quelques défenses de titre, un peu plus de visibilité et il pourrait devenir une des stars de la boxe.

-Deuxièmement, comme tout le monde j'ai été un peu déçu que Lucian Bute ne puisse pas unifier les titres contre le champion WBC, Carl Froch (un combat qui aurait été facile à mon avis). D'accord mais comme solution de rechange, le combat de revanche contre Andrade, à Québec et sur HBO est vraiment la meilleur option. Pourquoi? Parce que :
1. Le premier combat contre Andrade et sa fin controversée, a beaucoup fait jasé (c'est le moins qu'on puisse dire).
2. Le Colisée de Québec sera plein à craquer (premier événement d'une telle importance à Québec).
3. HBO présentera le combat et donnera de la visibilité monstre à Lucian Bute. Pour ceux qui ne connaissent pas, laissez moi vous confirmer que HBO a un effet monstre sur le monde de la boxe, si Bute fait bien devant ces caméras, le ciel pourrait bien devenir la limite de sa carrière... D'ailleurs, si ce n'est pas la première fois que HBO présente un combat au Canada et bien c'est la première fois dont j'ai entendu parlée. C'est donc un événement extrêmement important pour la boxe québécoise!


Évidemment, quelques mauvaises langues auraient aimé voir ce combat ne pas s'attacher à une teinte trop régionale et plutôt atterrir à la capitale du vice (et de la boxe), Las Vegas mais pourquoi? Quel en aurait été l'avantage? Car qui y serait allé? Personne! Lucian Bute et Andrade ont leurs fans au Québec, pas à Las Vegas, pourquoi aller faire ce combat au milieu d'un endroit où personne ne les connaît? Golden Boy et Interbox savaient très bien ce qu'ils faisaient en acceptant de faire le combat à Québec : pour Lucian Bute il y a plus d'argent à faire (pour le moment) à Québec qu'à Las Vegas. S'il devient, un jour très hypothétique, une star comme Pacquiao ou Mayweather (les deux grandes stars de la boxe mondiale), alors il ira à Vegas mais tant que ça n'est pas le cas, ça ne serait pas une bonne décision de l'envoyer là-bas...

Les exemples sont multiples mais en général on peut dire que sauf pour les mégas combats, la boxe n'est plus à l'ère des casinos et de Las Vegas, bien au contraire, c'est un retour vers les bases régionales et les arénas pleins à craquer!

Finalement, on peut dire qu'il y a deux points importants à respecter pour tout promoteur qui veut faire de l'argent avec un public nord-américain : remplir ton aréna et présenter le combat dans une zone horaire accessible pour le marché américain. Québec se trouvant dans la même zone horaire que New-York, le combat à Québec peut alors aussi bien être vu par les gens de Los-Angeles (en début de soirée), que de New-York, Boston ou Miami. Voilà pourquoi Golden Boy a accepté de faire le combat à Québec, car c'est l'endroit qui leur permettra de faire le plus d'argent possible (Montréal aurait été mieux mais pas avec le Canadien qui joue la même journée).

Autrement dit, Lucian Bute à Québec sera un gros événement, un événement qui bénéficiera à Bute et Andrade mais aussi à Golden Boy, Interbox et HBO. Cependant et avant tout, ce combat est un vrai petit trésor pour tous les amateurs de boxe québécois qui pourront aller voir leurs héros sur place, au Colisée de Québec.
J'y serai et je le répète : c'est le moment et l'endroit parfait pour Bute, tout ce qu'il lui reste à faire ça sera de battre Andrade, ce qui ne risque pas d'être une partie de plaisir...
Bonne boxe!

OSS 117, Rio ne répond plus: 6,5/10

OSS 117, Rio ne répond plus, le deuxième film de la récente série OSS 117, est une autre comédie complètement exagérée à la sauce Jean Dujardin. Le réalisateur, Michel Hazanavicius, est le même que dans OSS, le Caire nid d'espion et on y reconnaît facilement l'esprit du premier tome.

De quoi ce film parle-t-il? Pas compliqué, simplement de la version ratée de James Bond (et française par dessus le marché), qui commet gaffe après gaffe en essayant de résoudre une enquête pour le moins tortueuse. Rien de nouveau sous le soleil d'OSS 117, sinon que cette fois c'est le soleil de Rio qui met en relief toute la stupidité de ses actions...

Alors, il est bon le film ou pas? La réponse est oui... et à la fois non. Je veux dire par là que si j'ai bien rit (et ait même versé quelques larmes) grâce aux pitreries de notre cher Dujardin. Par contre, je dois tout de même me rendre à l'évidence: ce deuxième film n'est pas du tout aussi bon que le premier. C'est dommage mais c'est vrai: les situations sont souvent prévisibles, certaines blagues répétitives, le montage et l'esthétique prennent trop d'importances et, plus que tout, le film aurait pu nous priver de plusieurs longueurs en coupant un bon quart d'heure.

Par contre, le personnages d'OSS 117 est toujours aussi pissant (pas drôle, pissant!!!) et Jean Dujardin le rend à merveille. Sans blague, il réussit à m'émerveiller dans la plupart des scènes. De plus, plusieurs scènes sont absolument mémorables et certains personnages d'appoint (tel l'Américain) rendent parfaitement le jeu. Autrement dit, c'est un bien bon film, j'ai rit comme ça n'était pas possible mais pour ce qui est de l'art, il faudra repasser. Espérons aussi qu'un troisième n'ira pas dans la même direction, car ça serait dommage de voir la série tomber dans les marais profonds du pas drôle/pas bon et drôlement grossier.

Harry Potter, le Prince de sang mêlé: 7/10

Je suis récemment allé voir le tout dernier Harry Potter, nommé le Prince de sang mêlé et je dois dire que j'ai vraiment plutôt aimé (même si j'ai été obligé de l'écouter en version traduite française...). Je dirais même plus; je crois que ça a été mon préféré jusqu'à maintenant. Évidemment, je n'ai lu que le premier livre et une partie du deuxième (ou le deuxième au complet, j'ai oublié), mon point de vue risque donc de ne pas être représentatif de l'analyse plus éduquée de ceux qui se sont tapés toute la série par écrit.

Je ne m'attarderai pas plus longtemps è vous présenter le film, tout le monde connaissant l'essentiel de l'histoire et des personnages (ainsi qu'acteurs) impliqués. Je me contenterai de dire que l'ambiance est plutôt réussit, les aspects visuels mystifiants (comme à l'habitude) et le passage de l'humour, au drame et finalement au thriller est plutôt réussit. Un beau bravo à toute une équipe qui nous présente un sixième film plus qu'acceptable. J'aurai de la difficulté à attendre le dernier tome!

Avalon: 5/10

Avalon est un film de science-fiction réalisé en Pologne mais par Mamoru Oshii (Ghost in the Shell), un réalisateur japonais. Collaboration peu habituelle mais qui représente sans doute l'élément le plus exceptionnel du film...

Avalon est une histoire ayant lieue dans un avenir relativement proche, décadent et de plus en plus accroc aux nouvelles technologies (rien de nouveau sous le soleil de la science-fiction). Le point principal étant un jeu de combat illégal, extrêmement dangereux, dans lequel les joueurs peuvent transposer leur être et ainsi exister dans un "internet" futuriste.

Le résultat n'est cependant pas réellement probant. L'action est fluide, les effets visuels stylisés (surtout dans la "réalité") mais le jeu d'acteur est vraiment sans intérêt. De plus, l'histoire manque de vie, aucun retournement ne nous étonnant réellement et le tout faisant parfois preuve d'un grand manque d'imagination. Surtout au niveau de la portée du message et c'est d'ailleurs un point qu'Avalon et Ghost in the Shell ont en commun. Les deux s'écartant difficilement de la philosophie à deux sous et de la pseudo-psychologie. Ce qui est surtout décevant avec ce film, c'est le fait que, particulièrement à la fin, on se met à toucher à quelque chose de très intéressant, une approche qui aurait pu faire de ce film une découverte peu banale. Au lieu de ça, le film s'en est tenu à une approche sans éclat. Pas mauvaise mais sans grand intérêt.

Le royaume interdit: 5,5/10

Le royaume interdit, un récent film de Rob Minkoff, mettant en scène nul autre que Jackie Chan et Jet Li, est l'habituel film d'action auxquels les deux acteurs nous ont habitués mais suivant une trame fantastique enfantine et plutôt bien montée.

Le royaume interdit est l'histoire d'un adolescent, mordu de Kung-Fu mais incapable de faire quoi que se soit de ses dix doigts, qui est mystérieusement téléporté dans un monde fantastique asiatique qui lui est complètement étrangé. Là, il fait la rencontre de plusieurs personnages pittoresques, est témoin de magie extraordinaire et éventuellement (comme c'est presque toujours le cas) devient un homme et découvre la signification de l'amour.

Ce film est un bon divertissement et bien que plutôt enfantin, a réussit à tenir mon attention tout le long de ses presque deux heures. C'est plutôt prévisible, pas trop intelligent mais finalement plutôt divertissant. De plus, Jackie Chan est toujours égale à lui même (pas très bon mais toujours amusant) et Jet Li m'a vraiment étonné. Précisons, je déteste habituellement Jet Li, car il n'est qu'un cascadeur, semblant incapable de montrer quelque qu'émotion que ce soit. Cependant, il est très différent dans cette production. On l'y trouve joueur, rieur est radicalement changé face à son habituelle (et terne) visage glacé/constipé. Autrement dit, si vous cherchez un film sérieux ou que vous n'aimez pas trop la fantaisie ou l'action, évitez celui-ci à tout prix. Autrement, donnez lui une chance, vous y trouverez de quoi passer une soirée acceptable.

Home: 6/10

Home, le plus récent film de la nouvelle coqueluche du mouvement environmental français, Yann Arthus-Bertrand, est un documentaire sur nous, les humains et notre maison, la terre.

Si Home est un documentaire sur l'être humain ainsi que sur son environnement immédiat, sa demeure, l'écosystème terrestre, le tout reste toute fois une présentation à saveur écologiste et sociale très prononcée.

Une fois cela dit, il faut reconnaître les forces et les faiblesses de ce film. Premièrement, les images sont d'une beauté incroyable, de plus la réflection présentée sur le réchauffement climatique ainsi que sur la destruction générale de notre écosystème est, si peu originale, toute fois très adéquate et efficace.

D'un autre côté, ce documentaire possède aussi plus d'une faiblesse; entre autre le fait qu'il est tendancieux, idéologiquement beaucoup trop franchouillard, fait l'erreur de mélanger deux sujets (ne permettant à aucun des deux d'être traité correctement) et est parfois moralisateur jusqu'au point de malaise.

Autrement dit, c'est un film qui est très beau et qui permet de réfléchir sur notre manière excessive d'utiliser l'environnement. Par contre, ce film ne semble pas connaître de mesure et montre régulièrement un certain manque de jugement; particulièrement en comparant des choses qui ne se comparent pas ou en associant des réalités ne pouvant si facilement être amalgamées. De plus, le documentaire nous transmet et à plus d'une reprise, des informations qui, pour le mieux, peuvent être considérées comme fallacieuses. En conclusion, tant mieux si ça permet de sensibiliser des gens mais surtout, à ne pas utiliser comme source de référence!

Le château de Cagliostro: 4,5/10

Hayao Miyazaki est un réalisateur de génie, après tout, c'est lui qui a créé (pour notre plus grand bonheur) un univers contenant de petits joyaux tels que le château ambulant, Princesse Mononoke ou encore le voyage de Chihiro. Ses preuves ne sont donc plus à faire. Malheureusement, même les maîtres doivent passer par une phase d'apprentissage, qui est parfois un peu ingrate. C'est un peu sous cet angle que j'envisage le premier long métrage (1979) de Miyazaki: Le château de Cagliostro.

Le château de Cagliostro est l'histoire de Lupin (descendant, si j'ai bien compris, du célèbre Arsène Lupin). Autrement dit, c'est l'histoire d'un voleur se donnant des buts impossibles mais réussissant à chaque fois ses compliqués larcins. Tout cela, évidemment, devant être fait avec un charme incroyable... Comme vous pouvez le deviner, ce dessin animé se concentre sur la nouvelle lubie de Lupin: un obscure château d'un encore plus mystérieux pays européen.

Rien de si décevant dans l'histoire en tant que telle mais disons les choses clairement: les personnages sont vides et stéréotypés, l'histoire prévisible et peu originale... Peut-être un bon début mais pas de quoi s'émerveiller (ce qui est habituellement la marque de commerce du réalisateur japonais). À conseiller seulement aux mordus des mordus.

Un nouveau départ pour Jean Pascal

Jean Pascal, un boxeur jeune et talentueux mais qui semblait stagner depuis quelques temps, vient de nous prouver et de manière éclatante, qu'il est capable de performer au plus haut niveau et que le meilleur se trouve encore devant lui.

Oui, c'est un nouveau départ que Jean Pascal vient de s'offrir avec sa victoire de vendredi dernier. En éclipsant le champion WBC des mi-lourds Adrian Diaconu lors de leur duel au Centre Bell, Pascal a prouvé qu'il était capable de mettre toutes les pièces ensembles et ne pas simplement se laisser aller sur la vague de son talent, s'écrasant contre le premier adversaire déterminé à lui répondre coup pour coup.

Non! Tout au contraire, Jean a fait un homme de lui et l'a prouvé à tout le Québec (pour ne pas dire au monde entier) vendredi soir. Il s'est battu contre un champion solide et déterminé et a clairement prouvé qu'il était le meilleur des deux. Son jeu de pieds et sa rapidité (en plus d'une offensive efficace et nourrie) ont sans-équivoque mis dans l'embarras le vaillant boxeur roumain.

Diaconu n'est pas un mauvais boxeur, loin de là mais il n'avait tout simplement pas de réponse face au Jean Pascal qu'il avait devant lui. Aucun doute pour moi qu'il aurait littéralement écrasé le Jean Pascal d'il y a un an mais ce boxeur là n'est plus le même qu'aujourd'hui.

Jean Pascal a donné, avec cette importante victoire par décision unanime, un deuxième souffle plus que nécessaire à sa carrière et peut maintenant aspirer à devenir un athlète reconnu sur l'ensemble du globe et pas seulement dans notre petite province.

De plus, il faut noter que Jean a aussi beaucoup amélioré un élément, cette fois en dehors du ring, qui faisait grand mal à sa carrière: son arrogance. En effet, il a été un parfait gentilhomme après le combat et c'est une preuve de confiance en soit que tous sauront apprécier. Pascal est devenu un homme devant nos yeux et c'est tant mieux, il aurait été bien dommage de le voir stagner dans son adolescence plus longtemps.

Bravo à Jean Pascal, le nouveau monarque WBC des mi-lourds et mention honorable à Adrian Diaconu, qui devra lui aussi se redécouvrir s'il espère un jour venger sa défaite contre le très doué Pascal.

Le dernier hiver: 4/10

Le dernier hiver, un genre de thriller à sauce environnementale, est un drôle de mix entre un film d'horreur typique (vous savez, ceux dans lesquels un groupe d'individus isolés est témoin de situations paranormales et se fait finalement attaqué par une horde de monstre venant tout droit des abysses...) et le film se penchant sur la valeur sociale de l'heure (de ces films qui essayent de combattre pour une cause populaire de l'heure, ex. les méfaits de la drogue, les maux créés par le racisme ou encore les dangers causés par la pollution...).

Tout ça pour dire que, peu importe le but d'origine de ce film et malgré le léger intérêt créé sur le dos des questions sur le réchauffement climatique, le résultat reste vraiment plutôt mauvais. En fait, le tout aurait pu être plutôt réussit mais on ne peut que constater que le tout fut complètement bâclé et que la fin est sans intérêt. Tout de même, un thriller digne de ce nom est sensé apporté une fin nous surprenant... Non?

2ième anniversaire!

Mon blog a aujourd'hui (avec quelques jours de retard) deux ans et même si je suis moins actif récemment, laissez-moi vous dire que j'ai bien l'intention de continuer vers une autre solide année! Pour mon bon plaisir et je l'espère bien, le vôtre aussi...

Rocky IV: 3/10

La série Rocky, bien que ne représentant pas un joyau du cinéma moderne, peut tout de même être considéré comme une belle création, nous donnant un regard qui, loin d'être bête, nous permet de mieux comprendre la réalité d'une certaine population et même d'une époque précise. Rocky c'est, en plus d'un excellent portrait du monde de la boxe, une image percutante de la réalité de la vie d'une classe sociale pauvre et peu instruite.

Bon, tout ça c'est vrai mais surtout si on s'en tient au premier film et peut-être aussi au sixième mais soyons clair, ça n'est pas vrai du tout lorsqu'on pense au quatrième. Je ne m'attarderai pas longtemps mais dirai la simple vérité: Rocky 4 est un navet, une propagande de bas étage, bourré de mauvais acteurs et d'un mauvais goût terrible. Si je ne donne pas une plus mauvaise note que l'actuel 3 sur 10, c'est bien simplement parce qu'une partie de mon rêve d'enfance vit encore avec moi...

A snake of june: 5/10

A snake of June, un film de Shinya Tsukamoto, est un thriller érotique d'un style on ne peut plus troublant et tordu. Choquant à l'occasion, j'avoue avoir été plutôt étonné par cette bizarre production mais après tout, étant donné le réalisateur du film et la culture insulaire nipponne, peut-être n'y a-t-il rien de spécial dans cette création. Après tout, les japonais nous paraissent (du moins à moi) comme étant parfois plus qu'un peu tordus; que cela soit avec leurs dessins animés érotico-pornographiques, leurs distributeurs de sous-vêtement féminins utilisés ou encore leurs fantasmes de jeunes écolières (je n'invente aucun de ces trois éléments), tout concorde pour nous les rendre exceptionnellement différents. Je le reprécise encore une fois: ce film ne fait pas exception.

A snake of June est l'histoire d'un couple esseulé, coincé et n'arrivant pas à se communiquer leurs besoins. Le mari compulse complètement à propos du nettoyage de leur maison, alors que la femme est complètement frustrée sexuellement, n'arrive pas à sortir de sa bulle et semble moyennement gratifiée par sont travail comme conseillère/gestion anti-suicide. Leur petit train-train est cependant réduit en pièce lorsqu'un des patients de la dame, se met en tête que c'est elle qui a plutôt besoin d'aide, créant une incroyable (et complètement tordue) machination afin de la faire sortir de son placard mental.

Bon côtés: aspect visuel bien travaillé, ambiance réussie (surtout le thème de l'eau, qui est très récurrent) et côté choquant poussé à souhait. Le tout nous fait penser à un cauchemar érotique plutôt épeurant.
Mauvais côtés: histoire prévisible, fantaisie parfois un peu réductrice et juvénile (bien que toujours aussi tordue) et jeu d'acteur peu satisfaisant (en fait, c'est peut-être seulement qu'on leur en demande trop peu).
Au total, ça en fait donc un résultat plutôt moyen, troublant et violent mais tout de même assez intéressant. Enfin, pas de quoi se taper toutes les réalisations de Tsukamoto.

Injustice contre David Chen

L'actualité est faite d'une somme de faits divers. La plupart sans grand intérêt (du moins pour moi), puisqu'ils ne sont que ça: des faits divers. Autrement dit, ils ne sont habituellement que des événements épars, sans grande signification et ne cherchant qu'à créer une émotion passagère chez le lecteur (ou l'auditeur, enfin disons le consommateur) de cette dîte nouvelle... Pas vrai, encore un meurtre, mon dieu que notre monde est devenu dangereux, ça doit être à cause des ***** (à remplacer par le terme raciste de votre choix). Ou encore: disparition d'un autre adolescent, le monde est tellement méchant au secondaire, les jeunes ont vraiment perdu le nord (genre de discours qui était déjà présent dans la bible, faut croire que c'est un trait commun de l'humanité de penser que la nouvelle génération est toujours pire)...

On pourrait faire une liste, qui déroulerait certainement à l'infini, de tels faits divers sensationnalistes et inutiles. Il y a cependant certains faits divers qui nous semblent plus importants que d'autres, saisissants notre imagination et semblant avoir une grande importance parce que représentative d'un grand malaise (ou autre problème) dans notre société. Le cas de David Chen est l'un de ceux-là. En voici l'essentiel.

David Chen est un sino-canadien vivant et travaillant à Toronto, où il possède un commerce dans le quartier chinois. Il est, dans l'ensemble, un bon citoyen et entrepreneur parmi tant d'autres. Le problème de Monsieur Chen et c'est pour ça que je parle de son cas aujourd'hui, c'est que son commerce est constamment la proie des voleurs de tout acabit. Il s'est d'ailleurs plaint, à ce sujet, plus d'une dizaine de fois à la police. Malheureusement pour lui, aucune action ne fut prise par les autorités et monsieur Chen continua à se faire dévaliser.

Voilà donc pourquoi le 23 mai, alors qu'un voleur essayait de voler à l'étalage pour la deuxième fois de la journée, monsieur Chen le poursuivit et réussit finalement à l'immobiliser, de manière à le remettre par la suite aux autorités.

C'est là que le bât blesse: au lieu de simplement arrêter le voleur, les autorités décidèrent aussi d'accuser monsieur Chen d'assaut, de kidnapping et autres accusations farfelues. Lui donnant ainsi en fait, des accusations beaucoup plus sérieuses que celles auxquelles le voleur aura à faire face.

Personnellement, je suis outré que notre système de justice soit défaillant à ce point! Qui devrait être protégé? Le criminel ou la victime? Je comprends bien qu'un citoyen n'a pas le droit de se faire justice par lui-même mais dans cette situation, monsieur Chen avait demandé que la police intervienne à plusieurs reprises mais sans que quelque mesure que ce soit ne soit prise. Que pouvait-il faire d'autre que d'intervenir directement? Préfererait-on laisser directement les voleurs vider les magasins sans que qui que se soit ne puisse intervenir? Aussi bien immédiatement fermer les portes de tout commerce...

Il est évident que monsieur Chen avait le droit de défendre sa propriété contre ce voleur et si un code de loi, en Ontario ou plus largement au Canada, dit le contraire et bien il doit alors être amendé afin de permettre à la justice de trancher du bon bord. Voilà pourquoi je vous encourage vivement à aller sur ce site, vous y trouverez des vidéos des faits, une description détaillée de la situation ainsi qu'une pétition à la défense de David Chen. Signez la pétition, c'est une bonne cause et facile à trancher: ou bien la police fait son travail, ou bien la police laisse la population s'assurer de sa propre protection mais la police ne peut pas blâmer la population de se défendre si les autorités n'ont pas, en premier lieu, pris leurs responsabilités afin d'assurer l'ordre public.

Adoration: 5,5/10

Atom Egoyan est un drôle d'oiseau, cela il nous l'avait déjà prouvé grâce à son intéressante filmographie mais il le confirme définitivement avec son tout dernier film: Adoration.

Cette fois et comme c'est son habitude, Egoyan touche le sujet de l'identité et des différences culturelles. Il le fait en présentant l'histoire d'un jeune garçon qui, dans le cadre de son cours de français, raconte une fiction troublante; l'histoire de ses parents décédés, qu'il accuse d'avoir été de soi-disants terroristes. Le tout prenant une tournure profonde et transformatrice que ni la professeur impliquée, ni l'entourage de l'élève et certainement encore moins l'élève lui-même, n'avait imaginée.

Comme à l'habitude, ce film est un pur Egoyan: confus, mal joué, peu crédible et des textes mal cadrés pour la bouche des personnages. Tout cela est vrai mais ça n'en fait pas un mauvais film car ce qui fait la colonne vertébrale de cette production, comme c'est le cas des autres films d'Egoyan, est la force et la diversité du débat d'idée. Honnêtement, je ne peux pas dire avoir tellement "aimé" ce film mais je crois tout de même qu'il m'a permis de saisir quelques concepts intéressants. À éviter si vous cherchez un divertissement rapide (ou un divertissement tout court).

Funny Games: 1/10

Plus jamais Haneke!
Plus jamais Haneke!
Plus jamais Haneke!
Plus jamais Haneke!
Plus jamais Haneke!
Plus jamais Haneke!
Plus jamais Haneke!
Plus jamais Haneke!
Plus jamais Haneke!
Plus jamais Haneke!